Live From Studio D : The Lone Bellow canalise l'esprit de Roy Orbison pour un nouvel album

Le trio né à Brooklyn, The Lone Bellow, est composé des amis Zach Williams, Brian Elmquist et Kanene Pipkin. Ils se sont rencontrés il y a une dizaine d'années et ont produit cinq albums ensemble, élargissant leur son d'harmonies country-folk épurées à quelque chose d'un peu différent.

The Lone Bellow est passé par le Studio D de NHPR au cours d'une longue tournée faisant la promotion de leur dernier album, "Love Songs for Losers".

Rick Ganley : Vous avez été sur la route tout l'été. Qu'est-ce que ça fait de vivre jour après jour, concert après concert ? Est-ce que ça vous donne l'impression de rincer et de répéter ou... ?

Zach Williams : Non, je ne sais pas. Je veux dire, chanter est la meilleure partie de notre journée. Je pense que nous attendons toujours ça toute la journée. Vous voyagez simplement. Ensuite, vous pouvez enfin chanter, puis chanter avec vos amis. C'est marrant.

Ganley : J'attends juste ces deux heures sur scène.

Kanene Pipkin : Ouais, je ne sais pas. Mon moment préféré de la journée est de regarder Brian choisir ses collations à la station-service. Oh, c'est mon préféré.

Ganley : D’accord. Parlons de food food très rapidement.

Brian Elmquist : Je suis un chasseur-cueilleur. Rassembler des bonbons.

Pipkin : À la recherche de combos.

Elmquist : Et un peu de Coca light et de camaraderie.

Ganley : Votre travail passé [est] fermement ancré dans ce label Americana. [Il a] une sorte de sensation de racines. Ce disque semble être un tournant. Vraiment ?

Pipkin : Je pense que parce que le disque commence par « Honey » et qu'il commence par ce synthé très puissant, cela ressemble peut-être davantage à une déclaration, une déclaration intentionnelle.

Je veux dire, nous adorons la chanson, mais je pense que c'est définitivement un tournant pour nous de savoir que les sons, les sonorités et l'ambiance sont inextricables de la chanson elle-même. Je pense que lorsque Brian et Jacob ont trouvé ce son pour "Honey", cela a allumé tous les capteurs de notre cerveau. Nous étions comme, c'est "Chérie" - ce son.

Elmquist : Je pense qu'en tant que groupe, vous essayez toujours de perfectionner votre son et il devrait évoluer. Pour moi, c'était une étape naturelle par rapport à notre dernier disque. Totalement naturel, nous essayons simplement de pousser le son plus loin.

Ganley : Le titre de l'album : « Love Song for Losers ». Tout va bien?

Williams : Ouais, c'est une sorte de au cas où vous ressentiriez le même genre de titre, vous savez ?

Pipkin : Ouais, c'est autoréférentiel.

Williams : Ouais. Vous savez, nous avons fait l'album dans l'ancienne maison de Roy Orbison, et je pense que juste ça, genre "pleurer", genre, je ne sais pas - c'était comme s'il y avait un esprit là-dedans, et il s'est frayé un chemin dans les chansons et la musique.

Ganley : Cela ressemble à un clin d’œil évident à Roy Orbison. Je veux dire, vous savez, pour moi, c'est une réplique de Roy Orbison.

Qu'est-ce que ça fait d'enregistrer dans une atmosphère comme celle-là ? Que fait un studio comme celui-là pour l’ambiance d’un disque ?

Williams : C'était donc intéressant parce que, par exemple, il y a cette salle de bain qui n'était certainement pas une salle de bain à une époque. C'était une cabine sonore. C'était comme une cabine vocale, mais maintenant c'est une salle de bain, et d'ailleurs, il y a trois chaises de trop.

Elmquist : Et une toilette de trop.

Williams : Et oui, il y a deux toilettes.

Pipkin : Et deux téléphones ! Comme les lignes fixes.

Elmquist : Donc il y avait des... il y avait des affaires là-dedans.

Pipkin : Ouais. De véritables mouvements de pouvoir se produisent.

Williams : Vous êtes viré !

Hum, c'était juste une maison tellement folle. Je veux dire, vous savez, ce type, Braxton Dixon, qui a construit toutes ces maisons pour toutes ces vieilles stars de la country – il allait collecter tout ce matériel lors de voyages en voiture, puis il construisait ces manoirs à partir de eux. Et beaucoup d’entre eux ont brûlé parce qu’ils ressemblaient à de petites boîtes d’allumettes. Et je pense qu'il a fait toute l'électricité lui-même. Euh, mais oui, donc la maison elle-même est tout simplement étrange. C'est un peu le Frank Lloyd Wrong du Sud.

Elmquist : Transformer cette vieille maison comme celle-là en studio vous désavantage automatiquement, ce qui est formidable. Il faut donc l’accepter. Ce n'est pas une cabine de batterie. Alors qu'est-ce que vous voulez faire? Parce que nous avions un ingénieur vraiment sophistiqué au début là-bas et il travaille comme avec des travaux sophistiqués comme Sara Bareilles et des trucs comme ça, et tout est si propre et il disait : 'C'est tout ce que tu vas pouvoir retirer de ces batteries. d'autres sons. '