Émeraudes : est-ce que j'ai l'impression d'être là ? (Remasterisé étendu)

8.7

Par Patric Fallon

Genre:

Électronique

Étiquette:

Internationale fantomatique

Révisé :

1er septembre 2023

En janvier 2013, le musicien de synthétiseur Steve Hauschildt a écrit une série de messages sur Twitter pour partager une triste nouvelle. Son groupe de sept ans, le trio bien-aimé Emeralds, basé à Cleveland, avait pris fin. Il a terminé avec une citation de la légendaire compositrice expérimentale Pauline Oliveros, écrivant : « Écoutez un son jusqu'à ce que vous ne le reconnaissiez plus. » Cette phrase est une inspiration de son livre de compositions textuelles de 1974, Sonic Meditations, qu'elle appelle « recettes » d'écoute. À première vue, l’invite est clairement prescriptive : laissez un son se répéter jusqu’à ce que votre perception de celui-ci change. Mais il y a peut-être aussi une autre suggestion. Permettez-vous de vous perdre tellement dans l'acte d'écoute que la source et le contexte d'un son disparaissent, ne laissant que les qualités innées de la sensation.

Pour un groupe comme Emeralds, dont les membres n'étaient pas anonymes mais semblaient déterminés à se fondre derrière leur matos, il n'y avait toujours que les sons eux-mêmes. Rendez-vous à l'un de leurs nombreux spectacles au sous-sol dans les premières années et trouvez trois enfants d'une vingtaine d'années sur le sol, la tête penchée sur un ensemble de boutons et de déclencheurs, exécutant un rituel délicat pour faire ressortir une autre fréquence électronique étrange : Hauschildt avec son Novation Bass Station ou Prophet '08, John Elliott avec son Korg MS-20 ou Moog Voyager OS, et le guitariste Mark McGuire faisant fonctionner sa Les Paul à travers un certain nombre de pédales. Le meilleur travail du groupe brouillerait la frontière entre instrument et opérateur à tel point qu'il était impossible – pour ne pas dire inutile – de distinguer l'intention de l'accident.

Affinant ce mélange de contrôle et d'improvisation depuis 2006, Emeralds a apporté une magie personnelle unique à leur musique de synthétiseur exploratoire. Mais ce n'est que lors de leur troisième album, l'impressionnant Does It Look Like I'm Here? de 2010, que le courant de résonance émotionnelle sous-jacente du trio a fait surface. Ce fut un moment décisif, ou comme McGuire l’a décrit à XLR8R, « le point culminant d’un brouhaha constant en studio pendant quatre ou cinq ans ». L’humanité des musiciens occupe une place importante dans « Candy Shoppe », la suite mélodique miniaturisée qui entraîne ses ambitions vers le ciel. Chaque couche chatoyante de « Genetic » densément orchestrée révèle un dévouement religieux à l’artisanat, tandis que des changements d’accords apparemment basiques évoquent une extase presque spirituelle. Même dans des morceaux plus discrets, comme le paillis de synthé tumultueux de « Shade », les Emeralds soutiennent leur enchevêtrement sonore avec des drones radieux et de douces notes staccato qui tombent comme des gouttes de pluie. Treize ans plus tard, chaque enregistrement semble toujours aussi vivant et regorgeant de secrets.

Désormais remasterisée et accompagnée de sept titres bonus, une excellente nouvelle édition de Does It Look Like I'm Here ? renouvelle un disque de synthé moderne monumental. Le remaster du célèbre ingénieur Heba Kadry (Björk, Ryuichi Sakamoto, Tim Hecker) apporte un peu plus de profondeur et de plénitude aux fréquences. Les chansons propulsives comme « Double Helix » et la chanson titre ont une nouvelle légèreté sans perdre de leur poids. "Now You See Me", ce qui se rapproche le plus d'une ballade d'Emeralds, sonne plus tendre et doux avec un meilleur équilibre entre les accords de guitare centraux, les nappes de synthé et les gonflements vocaux. Les grattements de guitare de McGuire dans « Goes By » sont plus chauds, nichés au plus profond de la dérive lente du synthé. De telles mises à jour ne sont pas manifestement évidentes, mais elles apportent des détails subtils qui récompensent une écoute plus approfondie.

Les morceaux bonus qui s'ajoutent aux 12 originaux incluent des méditations ambiantes langoureuses (« Escape Wheel », « Lake Effect Snow ») et des volutes électroniques lentes (« August (Extended) », « In Love »), complétées par deux excellents remixes qui Dan Snaith a produit en 2012 sous son alias Daphni, un club à l'esprit club. Mais le clou du spectacle est « Genetic (Rehearsal) » de 28 minutes, une chanson qui semble englober la sphère d'influence d'Emeralds. Les penchants proggy de Tangerine Dream transparaissent à travers la guitare détournée ; le bruit de synthé aqueux et les drones galactiques reflètent la conception sonore analogique de Klaus Schulze. Et lorsque les arpégiations principales disparaissent et que la musique commence à se prélasser dans un flottement spatial, les échos de Cluster et Fennesz résonnent à travers le spectre. Malgré toute son indulgence, la version étendue n'éclipse toujours pas l'original plus concis de 12 minutes ; aucune des pistes supplémentaires ici ne peut se comparer à l'événement principal. Mais avoir plus facilement de la musique des Emeralds de l’époque la plus importante de leur carrière n’est pas une mauvaise chose.