INONDATION

PourGarçon radio-actif, Cringe a toujours été le but

Peut-être que reprendre la chanson de Billy Joel la moins préférée de tout le monde n'est qu'une version plus sûre et plus adulte de l'expression de vos sentiments les plus embarrassants.

Mots: Taylor Ruckle

Photo : Pamela Littky

02 août 2023

Photo de Michael Müller. Conception d'image par Gene Bresler chez Catch Light Digital. Design Cobver par Jerome Curchod. Maquillage de Phoebe Bridgers : Jenna Nelson (avec Smashbox Cosmetics) Coiffure de Phoebe Bridgers : Lauren Palmer-Smith Coiffure/maquillage MUNA : Caitlin Wronski

Avec 232 pages et un format étendu de 12″ par 12″, notre plus grand numéro imprimé à ce jour célèbre les gens, les lieux, la musique et l'art de notre ville natale, y compris des couvertures sur David Lynch, Nipsey Hussle, Syd et Phoebe Bridgers' Saddest Factory. Records, plus Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, l'art du RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens et Edward Colver, et bien plus encore.

À ses débuts, Addie Warncke synthétise les données et les chiffres du deep web pour créer un shoegaze tourbillonnant aux influences emo.

Le synopsis de neuf chansons du groupe d'Austin sur la déception est une musique pop conversationnelle, à la fois luxuriante et tempérée, qui livre directement.

Cette toute première étude entièrement consacrée à la musique solo du chanteur de Fleetwood Mac est mystique (bien sûr), parfumée et funky, le tout vieillissant comme un bon vin, quel que soit le millésime.

My Chemical Romance savait ce qu'ils faisaient. Un de mes amis a fait l’erreur de me lancer sur ce sujet une fois alors que j’étais à l’université. Imaginez-nous entassés dans un dortoir, penchés sur un ordinateur portable fourni par l'école, parcourant la vidéo de « Je ne vais pas bien (je le promets) » sur YouTube. J'essaie désespérément d'expliquer l'éclat du pont de la chanson – c'est la façon dont l'émotion débridée de Gerard Way le fait passer d'un murmure à un cri puis à un demi-cri irrégulier : « Je vais bien maintenant, mais tu as vraiment besoin d'écouter. moi / Parce que je te dis la vérité ! / Je veux dire ça, je vais bien ! Coupe fracassante au pince-sans-rire : « Faites-moi confiance. » Configuration, punchline. Way puise dans un sentiment authentique (et cela inclut le bouton sarcastique à la fin), mais en brisant la tension, il brise également le quatrième mur de la chanson pour vous faire savoir qu'il sait que ce qu'il fait est ridicule.

J'y ai pensé récemment lorsque j'ai vu la réaction critique deGarçon radio-actif Le dernier single de , un morceau qui énonce utilement ses prémisses sur sa propre pochette : « Une reprise de Fall Out Boy de la chanson de Billy Joel « We Didn't Start the Fire » couvrant des articles dignes d'intérêt de 1989 à 2023. » Cette idée est exactement aussi mauvaise qu’elle en a l’air ; c'est une blague torturée sur les réseaux sociaux qui est allée trop loin, et quelques semaines après sa sortie, elle détient une place bien méritée1,15 sur 5 sur Évaluez votre musique. D'autres écrivains ont complètementdémonté ses défauts (rimer George Floyd avec Metroid n'est que le plus évident), mais je ne vois pas l'intérêt d'y trop réfléchir. La couverture fait, à première vue, grincer des dents. C'est autant d'embarras de seconde main que vous pouvez en emballer en trois minutes et demie. C'est le genre de chose que ferait Lin-Manuel Miranda (eta fait , en remplaçant les blagues du podcast par l'actualité). C'est aussi l'emblème le plus récent et le plus compact de mon amour à contrecœur pour la sortie post-interruption de Fall Out Boy.

Je ne suis en aucun cas un puriste de la petite enfance, mais il peut être instructif de réfléchir à l'origine du groupe. Depuis leur apparition inattendue dans From Under the Cork Tree en 2005, Fall Out Boy a toujours eu sa propre relation compliquée avec la frontière entre le bon goût et le mauvais. L’un de leurs grands atouts résidait dans leur capacité à repousser la limite entre ce qu’ils pouvaient faire et ce qu’ils devaient faire. Même à côté de leurs pairs du Warped Tour, ils avaient la volonté d’être émotionnellement honnêtes au point d’être embarrassés. Parfois, cela signifiait se livrer à une méchanceté extérieure et juvénile, comme sur « Sugar, We're Goin Down » (les paroles de Pete Wentz étaient suffisamment verbeuses pour s'en sortir), mais cela signifiait aussi devenir trop introspectif et brut – et je ne suis pas seulement en saillie. Comme l'a raconté Neal Avron, producteur fréquent du groupe, dans un