Sentiments et Americana dans Zach Bryan de Zach Bryan

Warner-Elektra-Atlantic Corp.

Je suis récemment converti à la musique country. À un moment donné, j'aurais peut-être donné la phrase habituelle selon laquelle j'écoute « tout sauf la country » – maintenant, si vous me voyez conduire sur le campus avec mes fenêtres baissées, vous m'entendrez probablement exploser mes heures « country era ». playlist. Cette semaine, l'album country de prédilection a été le nouvel album éponyme de Zach Bryan, un brut de 54 minutes de poésie, de folk et d'Americana.

Le 25 août, Bryan a sorti son quatrième album complet depuis ses débuts DeAnn (2019). Au cours des quatre dernières années, Bryan a rassemblé plus de 16 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify et des émissions à guichets fermés dans tout le pays. Pourtant, malgré son succès rapidement acquis, Zach Bryan ne se présente pas comme autre chose que Zach Bryan. Une grande partie de l'attrait généralisé de sa musique réside dans son intimité experte et son son authentique. Zach Bryan est entièrement autoproduit et montre aux auditeurs qui est Bryan. L'artiste country a déclaré à plusieurs reprises qu'il ne se souciait pas de ce que les gens pensaient de sa musique.

L'album s'ouvre avec « Fear and Friday's (Poem) », une honnête minute et 47 secondes de Bryan parlant sur des instrumentaux. Le morceau donne aux anciens fans un aperçu de leurs sentiments préférés et aux auditeurs inconnus un aperçu de qui est Bryan : honnête, réfléchi, autocritique et plein de sentiments. Le deuxième morceau, « Overtime », s'ouvre sur les premiers accords retentissants de l'hymne national. La chanson définit la saveur américaine de l'album, en y intégrant également une touche personnelle de Bryan, né en Oklahoma et qui a rejoint l'US Navy à dix-sept ans.

Les instrumentaux sont nets, mêlant folk, rock et country. Même si l'album ne pourrait pas se passer du caractère fiable de la guitare de Bryan, la véritable force de la musique réside dans sa poésie. La magie naît de l’équilibre qu’a trouvé Bryan entre le personnel et l’universel ; il élabore habilement ses paroles avec des détails suffisamment spécifiques pour brosser un tableau vivant mais suffisamment accessibles pour évoquer des sentiments intenses chez tout auditeur. Les paroles sont soigneusement rédigées mais pas nobles ; son langage est précis mais aussi suffisamment simple pour que tout auditeur puisse l'apprécier.

Chaque chanson raconte une histoire, et Bryan vous entraîne dans son monde : « Et tu souris comme un vandale / après avoir bu un manche de Tito / Seigneur, je n'avais pas prévu ça / J'y vais juste comme aussi loin que souffle le vent » (« Holy Roller (feat. Sierra Ferrell) »). Ses chansons oscillent entre l'amour, le chagrin, le remords et la nostalgie, et il est un magicien qui sait rendre ses propres expériences universelles. Je suis Diet Coke et New York, mais Bryan me donne envie de whisky et d'Oklahoma.

L'album présente d'autres grands noms du folk et de la country comme Kacey Musgraves et The Lumineers. "I Remember Everything (feat. Kacey Musgraves)" est une autre chanson remarquable remplie de souvenirs et de nostalgie : "Tu es comme des pieds de béton dans la chaleur estivale / Cela brûle comme l'enfer quand deux âmes se rencontrent." Bryan mélange parfaitement son style avec celui des artistes présentés et fait ressortir le meilleur des deux.

Beaucoup de chansons de l'album sonnent de la même manière, mais la similitude entre les chansons ajoute à la cohésion de l'album, plutôt que de rendre l'écoute ennuyeuse. Chaque chanson est à elle seule un moment d'émotion et de réflexion, mais l'album dans son ensemble offre également une expérience d'écoute astucieuse et cohérente.

Bryan a un certain nombre de chansons à son actif comme « Something in the Orange » et « Oklahoma Smokeshow » que vous avez probablement entendu sur TikTok et qui sont peut-être plus accrocheuses que n'importe laquelle des chansons de Zach Bryan. Cependant, cela pourrait être un exploit plus impressionnant pour Bryan d'avoir écrit un album qui capture son essence en tant qu'œuvre complète, comme une anthologie de poèmes plutôt que de succès radiophoniques.

Le travail de Bryan est à la fois nostalgique et frais : il a connu le succès sur la scène de la musique country contemporaine, mais il n'est pas non plus devenu la proie du piège vicieux de la pop country en bouteille. La conscience de soi continue de Bryan est un autre grand attrait de l'album. Il s'investit entièrement dans ses chansons, même dans les parties qui peuvent être laides ou « de mauvais goût pour presque tout le monde », comme il l'écrit dans son morceau d'ouverture. Il embrasse sa rugosité sur les bords, demandant dans « East Side of Sorrow », « Est-ce que tu en as déjà marre de chanter des chansons / Comme si toute ta douleur n'était qu'un autre putain de chant. »